David Lazzari

Entre composition, mix et matière sonore :

        Ce travail s’inscrit dans le cadre de la musique électronique diffusée -
des morceaux pensés pour être joués en club, bar ou soirées dansantes, en début ou fin de set, ou même dans des contextes plus calmes comme des ambiances de journée, de film ou d’espace public.

Dans ce milieu, le DJ ne se définit pas par le scratching, comme dans le mouvement hip-hop, mais par l’art du mix : superposer plusieurs morceaux sur une table de mixage multi-pistes stéréo, les faire évoluer ensemble, créer sa propre boucle vivante et construire un set cohérent en temps réel. Il ne s’agit pas simplement d’une diffusion de A vers B et vice versa, mais d’une écriture continue où chaque élément peut se fondre, se répondre ou s’opposer. C’est ce qui fait la richesse des sets.


Avant l’ère du tout numérique, certains disques vinyles étaient spécialement conçus pour tourner sur une troisième platine, avec des locked grooves , sillon destiné à créer des boucles infinies. Ces supports permettaient d’ajouter une 3eme texture, une rythmique ou un effet en direct, donnant au DJ la possibilité de composer le set comme une œuvre vivante et en constante évolution —  Ref : Vinyl DIP005

Sur cette page de présentation, les morceaux sont composés pour être mixés : intros et outros longues, rythmiques volontairement simples au départ, éléments espacés pour laisser la place au calage et à la superposition. 
 


Bonne  écoute !

Contexte :

Composé et enregistré dans un studio en sous-sol à Genève, en duo avec Dreamwax. Analog Dream plonge dans une atmosphère lente et immersive, entre ambient et lietfield. Le morceau repose sur une basse profonde jouée sur un ARP Avatar, soutenue par des rythmiques analogiques CR-78 et TR-808, et enrichie de textures planantes de guitare classique. Les sons extérieurs – voitures, pluie, réverbération naturelle de la pièce – ont été volontairement intégrés dans l’enregistrement, captés sur bande.
Ce cadre acoustique réel devient partie intégrante du paysage sonore.

Réflexion artistique :

Ce morceau mêle composition et enregistrement dans une approche intuitive. Le développement lent installe une atmosphère calme où le son et le silence se répondent. L’usage d’instruments analogiques et de sons réels crée un lien direct entre le studio et le monde extérieur. Plus qu’une recherche, c’est une manière de laisser la musique respirer et de retrouver le plaisir du son. Oppressant au départ, le morceau évolue doucement vers une mélodie plus lumineuse et apaisée.

Contexte :

Cette piste s’inspire des ambiances estivales — plages, bars, espaces ouverts — où la musique devient un lien social autant qu’un plaisir d’écoute.
Elle est souvent jouée en warm-up de soirée, ou même comme thème principal lors de certaines soirées plus deep, où l’ambiance et le groove priment sur la performance.

Réflexion artistique :

Ma démarche s’appuie sur un style deep house : une façon de travailler le son et de le sculpter jusqu’à ce qu’il prenne vie.
Les basses sont pensées pour la diffusion en club, tandis que l’équilibre du spectre permet aussi une écoute douce, presque méditative, en dehors du contexte dansant.

C’est une approche du son qui cherche à relier deux mondes — celui de la musique de club et celui de l’écoute quotidienne — pour offrir une expérience sonore à la fois fluide, simple, sans prise de tête et raffinée. 


Ce style est progressivement devenu le fil conducteur du label, orienté vers la deep house et les sons profonds, à la fois club et introspectifs.

Contexte :

Emphatic est un morceau construit autour d’un rythme minimaliste et continu, où le kick de la boîte à rythmes domine tout l’espace, tandis que des effets planantes créent une atmosphère tragique. C’est le portrait d’une scène techno devenue élitiste, où la technique et la puissance sonore ont pris le dessus. J’ai voulu traduire cette ambiance de clubs démesurés, souvent à haut plafond, équipés de systèmes son massifs. 
Ici, le son est abordé comme un phénomène physique.

Réflexion artistique :

        À travers ce rythme primitif et tragique, je représente une vision du son devenue presque élitiste, réduite à sa puissance et à l’énergie brute. Cette approche repose sur du matériel technologique de haut niveau — cher, impressionnant — conçu pour être diffusé dans de grands espaces.

Dans certains contextes, la culture du son a pris une dimension quasi dogmatique, transformant la musique en une simple démonstration acoustique accompagnée d’effets de lumière : des rythmes sans mélodie pendant des heures, cette esthétique de pressions sonores érigé comme modelè, exclue ceux qui prefère l'harmonie au pouvoir sonore. 

Dans ce snobisme sonore, où la scène est entretenue par des milieux privilégiés, le son est devenu un culte réservé à quelques initiés capables de s’offrir de grandes scènes. Ils se vantent de « sculpter » les résonances architecturales du lieu à coups de mini-égalisation sur leur table de mixage pendant leur set.
 
À travers cette pièce, je cherche à montrer une autre facette de la musique électronique techno

        Merci pour votre écoute et votre attention. Chaque morceau présenté ici fait partie de mon parcours et de ma recherche du son.

David Lazzari 

        👉 👉 Si d’autres œuvres de mon travail vous intéressent, elles sont disponibles en pré-écoute sur le site du label, section Release.