Contexte :

        Ce morceau est né d’un moment de perte et de souvenir. C’est une pièce écrite dans le calme, avec l’envie de transformer une émotion personnelle en musique. Les sons s’empilent et se transforment pour créer une texture à la fois planante, rythmique et hypnotique, où la mélancolie et le romantisme se mêlent naturellement. C’est une atmosphère intime et sincère, portée par le plaisir simple d’écouter le son évoluer. Letter for You marque la fin d’une première période de création avant une longue parenthèse, durant laquelle j’ai davantage consacré mon temps au mixage, à la réparation et à la modification d’instruments.

Réflexion artistique :

J’ai voulu y condenser ce que j’aime le plus dans ce langage sonore : la sincérité, la mélancolie et la profondeur du mouvement deep. Les sons analogiques s’y mêlent à des textures plus fragiles, presque comme une respiration. Ce n’est pas une œuvre de rupture, mais une façon de dire au revoir à un cycle avant de le retrouver plus tard, autrement, avec toujours le même plaisir de produire.

Contexte :

Composé et enregistré dans un studio en sous-sol à Genève, Analog Dream plonge dans une atmosphère lente et immersive, entre ambient et lietfield. Le morceau repose sur une basse profonde jouée sur un ARP Avatar, soutenue par des rythmiques analogiques CR-78 et TR-808, et enrichie de textures planantes de guitare classique ,. Les sons extérieurs – voitures, pluie, réverbération naturelle de la pièce – ont été volontairement intégrés dans l’enregistrement, captés sur bande avec une Studer, une M600 MKII et un EQ1 Weiss. Ce cadre acoustique réel devient partie intégrante du paysage sonore.

Réflexion artistique :

Ce morceau mêle composition et enregistrement dans une approche intuitive. Le développement lent installe une atmosphère calme où le son et le silence se répondent. L’usage d’instruments analogiques et de sons réels crée un lien direct entre le studio et le monde extérieur. Plus qu’une recherche, c’est une manière de laisser la musique respirer et de retrouver le plaisir du son. Oppressant au départ, le morceau évolue doucement vers une mélodie plus lumineuse et apaisée.

Contexte :

Ce projet explore la tension entre la rigueur du mixage club et la sensibilité d’écoute intime. Il s’inscrit dans une continuité entre la culture de danse et la recherche électroacoustique contemporaine légère.

Réflexion artistique :

La démarche ne s’appuie pas sur un style deep house mais sur une écoute de la matière sonore.   Les basses sont réglées pour la diffusion en club, mais la construction du spectre permet aussi une lecture douce, presque méditative, hors que du contexte dansant. Ce travail vise à relier deux mondes — celui de la musique de diffusion et celui de l’écoute quotidienne - en interrogeant le son comme expérience sensorielle plutôt que comme forme codifiée, et à offrir une expérience d’écoute raffinée. 

Entre composition, mix et matière sonore :

        Il faut comprendre que mon travail s’inscrit dans le cadre de la musique électronique diffusée — des morceaux pensés pour être joués en club, bar ou soirées dansantes, en début ou fin de set, ou même dans des contextes plus calmes comme des ambiances de journée, de film ou d’espace public.

             Cette musique repose sur une pulsation répétitive, une évolution progressive et une structure ouverte. Chaque morceau peut servir de base sonore, mixable avec d’autres œuvres, afin de créer une continuité, une atmosphère ou une véritable symphonie de textures. On peut parler ici du principe de Basic Channel, où le morceau évolue selon un code interne, se déconstruit puis repart, laissant le temps au disque suivant de se fondre parfaitement.

        Dans ce milieu, le DJ ne se définit pas seulement par le scratching comme dans mouvement le hip-hop, mais par l’art du mix : superposer plusieurs morceaux sur une table de mixage quatre pistes stéréo, les faire évoluer ensemble, créer sa propre boucle vivante et construire un set cohérent en temps réel. Il ne s’agit pas uniquement d’une diffusion de A vers B et vice versa, mais d’une écriture continue où chaque élément peut se fondre, se répondre ou s’opposer. C’est ce qui fait la richesse des sets sur trois platines vinyl par exemple, où l’usage de boucles, de locked grooves, de disques conçus pour tourner en boucle – comme le DIP005. Le mix devient alors une forme de composition vivante, un espace où la matière sonore évolue sans cesse.

        👉 Si d’autres œuvres de mon travail vous intéressent, elles sont disponibles en pré-écoute sur le site du label, section Release.